גרסת החורף של פסטיבל הג’אז באילת מחזירה את אוהבי המוזיקה באשר הם לעיר שהכי אוהבת לארח, עם תכנית אמנותית המשלבת הופעות של אמנים אהובים, בחיבורים מיוחדים התואמים את רוח התקופה
מוזיקה היא מרפא ללב ולנשמה, היא מחזירה אותנו לעצמנו. בסופ”ש של ה-22-24/2 ניתן למוזיקה לדבר ונתכנס יחד בעיר התיירות אילת, שמצפה ונערכת לקהל הפסטיבל.
גרסת החורף של פסטיבל הג’אז אילת 2024 הוקמה ביוזמתו של דובי לנץ ז”ל, שניהל אותו מוזיקלית משנת 2011. דובי, שהיה בעל חושים חדים לזהות איכות וטעם מוזיקלי יוצא דופן, הספיק לעבוד על התוכנית האמנותית של הפסטיבל עד לכתו בקיץ האחרון. המופע הפותח של הפסטיבל מוקדש לזכרו.
חמישי 22/2 | 18:00 | תיאטרון ישרוטל רויאל גארדן
רק לעתים נדירות אנחנו זוכים להכיר איש מקצוע בתחום התרבות, שלמרות שאינו מוזיקאי בעצמו, הייתה לו השפעה כה משמעותית על העשרת הטעם והידע התרבותי של כמעט מדינה שלמה ומעבר לה.
המנהל האמנותי ואיש הרדיו הנערץ דובי לנץ, עזב אותנו בקיץ האחרון לאחר מאבק ממושך במחלת הסרטן. לדובי היו חושים חדים לזהות איכות, טעם מוזיקלי יוצא דופן, רגישות אינסופית למצוא יופי גם בתוך תרבויות זרות וחדשות לו, ולצד כל זה – היו לו שלל פלטפורמות נהדרות להציג ולשתף את הפנינים שליקט ואצר ברגישות נדירה. דובי היה מיוזמיו וממקימיו של פסטיבל ג’אז חורף אותו ניהל אמנותית משנת 2011, ושנה אחר-כך חבר לאלי דג’יברי ואיתו ניהל בשיתוף פעולה יצירתי גם את פסטיבל הקיץ במשך שלוש שנים.
בזכות קשריו הרבים בכל רחבי העולם, דובי לקח על עצמו באושר את תפקיד ה”שגריר הנאמן” של המוזיקה הישראלית ברחבי הגלובוס, ומוזיקאים רבים בארץ חבים לו את כרטיס הכניסה שלהם לשלל פסטיבלים, תחנות רדיו וחוזים עם חברות תקליטים. הטעם המשובח שלו, שחצה כל ז’אנר וכמעט כל שפה, הפך להיות תו תקן לאיכות. כמו אלפי מאזיניו הנאמנים כך גם הקהל של הפסטיבלים שניהל – הלכו שבי אחריו (גם ללא היכרות אישית מוקדמת עם שמות האמנים שיופיעו) ונתנו בו אמון מוחלט מדי שנה. דובי מעולם לא בחר הופעה רק בגלל “התיוג” של האמן: הוא חצה והמיס ז’אנרים מוזיקליים, הוא אהב והכיר אמנים צעירים ואלמונים לצד ותיקים ומוכרים, הוא הביא והציג לקהל הרכבים מכמעט כל פינה ושפה בעולם, ונהג כמעט תמיד לשבץ מוזיקאי מופלא שהוא מאסטר בכלי נגינה שאינו “מתיישב” עם הז’אנר. דובי היה פשוט איש של מוזיקה טובה, כזו שתמיד הזיזה לנו משהו בגוף ובנפש.
את המופע הפותח של הפסטיבל השנה אנחנו מקדישים באהבה ובגעגועים לדובי ולירושה המוזיקלית הנפלאה שהשאיר לנו. אל הבמה יתקבצו ויבואו שורה יוצאת דופן של אמנים כדי להודות לדובי על כל החלומות שעזר להם ולרבים אחרים להגשים.
חמישי 22/2 | 20:00 | תיאטרון ישרוטל רויאל גארדן
גבריאל גרוסי נחשב, ובצדק, לאחד מהמוזיקאים הבולטים בדורו בברזיל ולאחד מנגני המפוחית הטובים בעולם כיום. עם קריירת סולו מבוססת ומצליחה, גרוסי גם הוא מפיק מבוקש ומלחין פורה שלוקח חלק בשלל פרויקטים והרכבים נחשבים.
עד לא פחות מ-15 אלבומי סולו, אינספור הקלטות כסיידמן והופעות בכל רחבי העולם, גרוסי שיתף פעולה עם שמות כמו הרמטו פסקאול, צ’יקו בוארקה, מילטון נסימנטו, ג’ייקוב קולייר, ווינטון מרסליס, דז’וואן, דייב מתיוס ורבים אחרים. גרוסי ביסס את מעמדו כאחד הנגנים והמלחינים המוכשרים והחשובים ביותר של המוזיקה האינסטרומנטלית הברזילאית של ימינו.
רבים מכם וודאי זוכרים את הופעתו הנהדרת של גרוסי בפסטיבל ג’אז חורף בשנת 2018 וכעת, הוא חוזר אלינו – הפעם עם טריו חדש מברזיל. בהופעה יבצע ההרכב קטעים מתוך שלל אלבומיו של גרוסי במנעד שנע בין הג’אז לבין מוזיקה קלאסית ופופ. בהמשך המופע יצטרפו אל הטריו של גרוסי גם כמה חברים אהובים (צפו להפתעות).
אין כמעט ישראלית או ישראלי שאינם מכירים את דויד ברוזה, אחד האמנים הוותיקים והמוערכים במוזיקה המקומית. לאורך שנות קריירה ארוכות, בארץ ומעבר לים, לקח אותנו ברוזה למחוזות נפלאים ומגוונים כל כך: מפולק לרוקנ’רול ועד לשירי משוררים; מאלבום הילדים המצליח בתולדות ישראל ועד, כמובן, למוזיקה הספרדית ולפלמנקו.
כעת מפתיע ברוזה עם הרפתקאה מוזיקלית חדשה ומרגשת, וכהרגלו בקודש, הוא חובר למוזיקאים הטובים ביותר בתחום כדי להגשים אותה. הכל התחיל לפני כשלוש שנים בניו-יורק שם פגש ברוזה את הבסיסט והמלחין עומר אביטל, אותו הוא מעריץ ועוקב אחרי יצירתו מזה שנים. ברוזה התארח במועדון הג’אז של אביטל בברוקלין ומשם נסללה הדרך לשיתוף הפעולה יוצא הדופן הזה.
לטובת המופע הקימו השניים הרכב ג’אז צעיר ומוכשר, בניהולו המוזיקלי של אביטל, ויחד הם פוגשים את הרפרטואר האהוב והמוכר של ברוזה, אבל הפעם בלבוש ג’אזי ומהודק.
בואו לפגוש את השירים הנצחיים של ברוזה כמו שלא שמעתם אותם מעולם, בהפקה מיוחדת לפסטיבל הג’אז.
הרכב המוזיקאיות Deswa (כלומר: That’s what she said) מנגנות אפרו-ביט ופ’אנקי-ג’אז שמזיז את הגוף ומרקיד את הנפש, ולהפך. ההרכב בן 7 החברות (טוב נו, אחד מהם הוא בסיסט) מגיש שילוב משמח של אפרוביט, סאונד פ’אנקי של שנות ה-70, פסיכדליה ומוזיקה ישראלית מעודכנת.
קצת לפני הג’אם, בואו לזוז עם דסוואה – האנרגיה המושלמת לחבר את כולם יחד בפתיחה של לילה סוער של מוזיקה והפתעות.
שישי 23/2 | 10:30 | ג’אספר 08 מלון ישרוטל אגמים
עומרי מור הוא פסנתרן ומוזיקאי רב תחומי שזכה להכרה בינלאומית, אחד מהקולות הרעננים ביותר בסצנת המוזיקה העכשווית. המנעד האמנותי שלו רחב במיוחד: ג’אז ומוזיקה קלאסית, ערבו-אנדלוסית, שעבי אלג’ירי ואף מוזיקה לטינית – כולם שלובים בטבעיות בנגינה ובלחנים שלו.
במסגרת הפסטיבל יעביר עומרי כיתת אמן, פתוחה לדיאלוג עם הקהל.
בינואר 2024 ימלאו שלושים שנים ללכתו של בני אמדורסקי, מהזמרים והמפיקים החשובים בתולדות הזמר העברי. שלושה עשורים חלפו גם מאז השיק אסף אמדורסקי את אלבום הבכורה שלו, שסימן את ראשיתה של קריירה עצמאית ומצליחה לא פחות. במרוצת השנים הקליט אסף כזכור שמונה אלבומי סולו, הפיק מוזיקלית אינספור אמנים, הלחין לטלוויזיה, לתיאטרון ולקולנוע.
ועכשיו, החליט אסף לצאת למסע בתחנות חייו המוזיקליות של אביו כדי להעניק להם במה חדשה ומוקפדת. מגובה בהרכב נגנים צעיר ומשובח ייקח אותנו אמדורסקי אל הפנינים (המוכרות יותר וגם כאלה שמעט פחות) ברפורטואר הכביר שהותיר לנו בני. בהופעה נפגוש משיריהם הבולטים של הדודאים, שלישיית גשר הירקון, השלושרים, הטוב הרע והנערה, כמו גם שירים מאלבומי מופת שאמדורסקי האב הפיק לחלונות הגבוהים ולאחרים. אל ההרכב תצטרף גם יעל קראוס כזמרת אורחת.
מופע שהוא חגיגת זמר עברי נוסטלגית אך באותה נשימה עדכנית, אלגנטית, נוגעת ללב ועומדת היטב במבחן השנים.
שישי 23/2 | 13:45 | תיאטרון ישרוטל רויאל גארדן
פסטיבל הג’אז גאה ומתרגש להפגיש על הבמה שניים מהמוזיקאים המופלאים במקומותינו, חיבור כמעט מתבקש בדואט שמייצר יקום מוזיקלי נדיר ביופיו.
מאיה בלזיצמן היא צ’לנית, זמרת, יוצרת ומפיקה מוזיקלית. במהלך הקריירה שיתפה פעולה עם אמנים רבים כמו חוה אלברשטיין, אבישי כהן (חצוצרה), אהוד בנאי, עידן רייכל, אחינועם ניני, ענבל פינטו ואחרים. בשנת 2012 נולד פרויקט הדואו שלה עם בן זוגה המתופף מתן אפרת ומאז ועד היום הם מופיעים בפסטיבלי ג’אז ומוסיקת עולם בכל רחבי הגלובוס. בשנת 2019 העלתה בלזיצמן ממש כאן בפסטיבל בבכורה מופע בו ביצעה את שירי הג’אז הקלאסיים של המאה העשרים שזכה לתשואות נרגשות.
תום אורן הוא פסנתרן, מלחין ומעבד, הישראלי היחיד עד היום שזכה במקום הראשון בתחרות היוקרתית בעולם לפסנתר ג’אז ע”ש ת’לוניוס מונק. בעקבות הזכייה, הוחתם תום בחברת התקליטים המיתולוגית ‘קונקורד’, שם ראה אור אלבום הבכורה שלו -Dorly’s Song. מאז, תום הופיע על במות נחשבות בארץ ובעולם, כולל מופע פסנתר סולו בפסטיבל ניופורט הנחשב ואף היה מועמד לפרס אופיר עם הפסקול שהלחין לסרטו של אבי נשר “תמונת הניצחון”.
מעבר לשתי הקריירות המצליחות, מאיה ותום חולקים גם אהבה משותפת אמיתית ואקלקטית למוזיקה: מקלאסי דרך ג’אז ועד למוזיקה ישראלית לדורותיה. החיבור המיידי והיפה כל כך בין השניים הוליד מופע מפעים שכולל לחנים ועיבודים מקוריים פרי עטם, וקלאסיקות מעולמות הג’אז והמוזיקה ישראלית. כל מפגש בין מאיה ותום על הבמה מזמן רגעים בלתי נשכחים תוך שהם מקיימים דיאלוג חופשי, עשיר בדמיון ובעיקר נוגע ללב.
שישי 23/2 | 15:15 | ג’אספר 08 מלון ישרוטל אגמים
פסנתרנית הג’אז והמלחינה הוירטואוזית קטיה טובול, היא מהמוזיקאים העסוקים ביותר בסצנת הג’אז הישראלי גם כמלווה וגם כמובילה. קטיה, בוגרת רימון וה- New School University בניו יורק, הופיעה והקליטה עם מיטב נגני הג’אז בארץ ושיתפה פעולה עם מוזיקאים מובילים מעבר לים בהם:Dave Douglass, Eric Alexander, Lakecia Benjamin, Jeff Ballard, Grant Stewart, Joe Madnareli.
הטריו של קטיה מגיע לפסטיבל ישר מאולפן ההקלטות, בו הקליטו את האלבום החדש שיצא ממש בקרוב. יחד עם יונתן לוי בקונטרבס ועופרי נחמיה בתופים, הטריו יחשוף את המוסיקה המקורית של קטיה שהיא כתבה במיוחד להרכב הזה.
הלחנים הסוחפים של קטיה משלבים בתוכם את החינוך המוסיקלי הקלאסי עליהם התחנכה, לצד הגרוב והשפעות הרמוניות עשירות מעולם הג’אז. השפה הייחודית של טובול שוזרת יחד את העולמות המוסיקליים ומהווה במה למוזיקאים הפנומנליים לחופש, דמיון וביטוי עצמי ועכשווי של הנגנים. התקשורת הבלעדית שהתפתחה בין הנגנים מאפשרת להם לשבור את גבולות היצירה באופן ספונטני בכל מפגש מחדש. מה שהופך כל ביצוע לצבעוני, ייחודי וחד-פעמי.
ממרום מעמדו כאחד היוצרים האהובים והמוערכים במוזיקה הישראלית, יוני רכטר מתייחס בכובד ראש מעורר הערצה לכל פרויקט מוזיקלי חדש אליו הוא צולל. הקשר בין יוני רכטר לג’אז היה מאז ומתמיד הדוק והדים לכך אפשר לשמוע בצליל ה”רכטרי” לכל אורך הקריירה המצליחה ורבת השנים שלו (עוד מימי פסנתר הפנדר ב”כוורת”).
ההופעות של פסנתרני ג’אז ענקיים כמו ביל אוונס צ’יק קוראה ורבים אחרים ניכרות הן בכתיבה והן בנגינה של יוני, שמוצא בהם השראה גדולה. הפורמט של טריו-פסנתר תמיד משך את רכטר אך לעיתים רחוקות ונדירות (מדי) יצא לו לנגן בהרכב כזה.
פסטיבל הג’אז גאה לארח את יוני רכטר בסט-אפ של שלישיית ג’אז מהודקת למהדרין, כשלצידו על הבמה נגן הקונטרבס המוערך ברק מורי והמתופפת הצעירה והמבטיחה רוני כספי. הטריו יבצע מיצירותיו המקוריות של רכטר עצמו ובנוסף כמה סטנדרטים וקטעי ג’אז שיוני אוהב במיוחד.
שישיית הג’אז “חגיגה” היא אחד ההרכבים הוותיקים בג’אז הישראלי. ההרכב חוגג את העושר הבלתי נגמר של הג’אז המקומי, עם אוזניים כרויות לכל מה שמעניין גם מעבר לים. האנסמבל הופיע במיטב הפסטיבלים ברחבי העולם וכל הופעה שלו מביאה תמיד גם רוח של אילתור ורעננות.
השישייה, בהובלתו של המלחין ונגן הסקסופון אלון פרבר, נוסדה בשנת 2001 ומציגה ג’אז עכשווי עם השפעות מגוונות של סווינג, מוזיקה ברזילאית, מוזיקה קלאסית, פאנק ופולק ישראלי.
בהופעה בפסטיבל ישיק ההרכב את אלבומו חמישי, היוצא בלייבל Origin Records האמריקאי – אחד הנחשבים היום בעולם הג’אז. האלבום נולד מתוך שיתוף פעולה של ההרכב עם החצוצרן האמריקאי דייב דאגלס. בהופעה יצטרף להרכב החצוצרן הישראלי אסא קוק, אחד הנשפנים הפוריים והעסוקים ביותר בנוף הג’אז הישראלי.
קרן אן היא זמרת ומלחינה עם קריירה בינלאומית מצליחה (ואנחנו תמיד גאים בישראליות שלה). כשמאחוריה 9 אלבומי אולפן באנגלית ובצרפתית ועשרות שיתופי פעולה והפקות מוזיקליות, קרן אן היא ללא ספק אחת ה-Singer-Songwriter האהובות בשטח.
את החצוצרן והמלחין אבישי כהן כבר כמעט אין צורך להציג. יוצר, מפיק ומנהל אמנותי שמחזיק קריירה בין לאומית מצליחה (חתום בלייבל הג’אז הנחשב ECM) ומשתף פעולה עם אמנים מובילים בג’אז מהארץ ומחו”ל.
על אף שהדרכים של קרן אן ואבישי הצטלבו רבות בעבר, המפגש המוזיקלי הזה מגיע בפעם הראשונה לפסטיבל כמופע שלם של דואט, ונותן לשניים הזדמנות לבצע גם כמה אהבות מוזיקליות משותפות.
את איימי נוביולה נוהגים לכנות La sonera del mundo – “הקול של העולם” והיא אכן כזו. זמרת, מלחינה, פסנתרנית ושחקנית (שגילמה את דמותה של סליה הקרוז המנוחה) זוכת שני פרסי גראמי מגיעה לפסטיבל הג’אז באילת להופעה ראשונה בישראל.
היא נולדה בהוואנה שבקובה, החלה ללמוד פסנתר בגיל 3 וכבר אז החלה לשיר ולהלחין את שיריה הראשונים. בגיל 9 עלתה לראשונה על במות מקצועיות כשהיא כובשת את הקהל המקומי בקולה הגדול שבזכותו הכתירו אותה כיורשת הצעירה של אומארה פורטונדו המיתולוגית. בהמשך החלה להופיע בכל רחבי העולם כשהיא קוצרת הצלחות ותארים, בין היתר כחלוצה נשית אפרו-לטינית במצעדים ובספוטיפיי.
בהופעה נוביולה מגישה מניפה צבעונית של סגנונות מוזיקליים – ג’אז, סון, סלסה, בוסה נובה ועוד. ממש לאחרונה סיימה סיבוב הופעות מצליח בכל רחבי אירופה עם הפסנתרן גונזלו רובלקבה. לאילת נוביולה מגיעה עם החמישייה האנרגטית שלה, למופע נשמה לטיני בתוכנית שכוללת שירים שבחרה מכל הקריירה רבת השנים שלה.
פסטיבל הג’אז הוא תמיד הזדמנות לפגוש את הקולות המבטיחים העולים בסצנה המרתקת והמבעבעת של הג’אז הישראלי. הפסנתרן והמלחין הצעיר נדב ברקוביץ (28) הוא קול חדש וייחודי בסצנה הזו. המוזיקה של ברקוביץ’ היא קולאז’ עדין של מזרח תיכון, קובה וספיריטואל ג’אז.
עם שורשים נטועים בבית מוזיקלי, שם נחשף מגיל צעיר למגוון סגנונות, כבר כאמן צעיר ספג אליו השפעות ואהבות שמהדהדות במוזיקה שלו גם כיום.
עם סיום לימודיו באקדמיה למוזיקה יצא למסע בן כמה חודשים בקובה שם נחשף לעומק למוזיקה ולתרבות המקומית, ושם גם החל להלחין קטעים שיהפכו לאלבום הבכורה שלו Waking the Heart שראה אור בשנת 2021 בלייבל הלונדוני Ubuntu Music. כשנה מאוחר יותר הקליט את Cycle & Line, אלבום סולו פסנתר שכלל אינטרפטציות ליצירות חדשות וישנות.
“הפסנתרן הצעיר מתייחס להשפעות שלו בכבוד הראוי, אבל לא עונד אותן כתכשיט בלעדי” (Joshua Lee, Presto Music).
הדר נויברג היא אחת מנגניות החליל המובילות בג’אז הישראלי, הקליטה חמישה אלבומי סולו ושיתפה פעולה עם שורה בלתי נגמרת כמעט של אמנים מקומיים ובינלאומיים כמו יוני רכטר, עומר אביטל, יאמאנדו קוסטה, צ’אנו דומינגז, דייב ולנטין ועוד. הצליל של נויברג כונה לא פעם רגיש וחכם שסוחף את הקהל ולוקח אותו למחוזות חדשים.
אריאל ברט היא נגנית מפוחית ומלחינה, בוגרת בהצטיינות של מגמת הביצוע בניו סקול בניו יורק. שני אלבומיה כסולנית זכו לשבחים כשהביקורות מכנים את הנגינה שלה ייחודית ומכשפת. במהלך הקריירה שיתפה פעולה עם יוצרים כמו William Parker, מיקי גבריאלוב, להקת אטרף, דוד ד’אור וכסולנית בתזמורת ירושלים מזרח ומערב.
במופע המשותף אצלנו בפסטיבל חוברות נויברג וברט ליצירת רביעייה מיוחדת עם סאונד חדש ומרגש. שתי המוזיקאיות באות אמנם מעולמות שונים של סאונד וקומפוזיציה, אך יחד הן מוצאות שפה משותפת בחיבור בין הג’אז הלירי והחופשי למוזיקה ברזילאית וישראלית, כששני הכלים המלודיים המובילים משתלבים ויוצרים מצלול ייחודי משלהם.
אל נויברג וברט יצטרפו המוזיקאים דוד מיכאלי בבס ועמיר בר-עקיבא בתופים, המוסיפים עוד רובד לחיבור המיוחד.
שבת 24/2 | 12:30 | תיאטרון ישרוטל רויאל גארדן
הסקסופוניסט והמלחין אלי דג’יברי פועל בסצנה המקומית והגלובלית מזה כ-30 שנה בהן ביסס את מעמדו כאחד מאומני הג’אז המובילים בעולם. נגינתו המלודית ושופעת האנרגיה מצליחה לרגש ולספק אין סוף שיאים מוזיקליים בכל פעם שהוא על הבמה. דג’יברי הקליט עד היום 9 אלבומים תחת שמו והעשירי עתיד לראות אור ב-2024. מלבד ההופעות שלו עם הרביעייה דג’יברי שיתף ומשתף פעולה עם אגדות ג’אז כמו הרבי הנקוק, רון קרטר, אל פוסטר, בראד מהלדאו ועוד רבים.
שי מאסטרו הוא אחד הפסנתרנים הבולטים של דורו. מאז הופעת הבכורה שלו עם הטריו שלו ב-2011, שי עיצב זהות מוזיקלית ייחודית בה הוא מפגין קשת וירטואוזית מופלאה, מה שהופך אותו לאחד הפסנתרנים המסקרנים כיום בסצנת הג’אז. כמוביל הקליט מאסטרו שורה של אלבומים עם הטריו והרביעיה שלו, בהם The Dream Thief (2018) ו-Human (2021) שראו אור בלייבל ECM.
דג’יברי ומאסטרו הופיעו לראשונה יחד כדואט במאי 2023 כחלק מהמופע Three Duets כאן אצלנו באילת. החיבור החזק והמרגש ביניהם ניכר מהרגע הראשון והיה זה אך מתבקש שהשניים ישובו ויפגשו על הבמה ל”שיחה” ארוכה יותר שתאפשר להם להעמיק את הדיאלוג המרגש ביניהם. במופע בכורה שנוצר במיוחד לפסטיבל יבצעו השניים יצירות מקוריות שנכתבו במיוחד למפגש המשותף, יצירות מקוריות של הצמד מתקופות שונות שיעובדו במיוחד לדואט החדש, וגם כמה סטנדרטים מוכרים שהשניים אוהבים לנגן.
מפגש מוזיקלי אנרגטי וכריזמטי בין שני מוזיקאים שמנגנים את ה”piano” הכי שקט, ה”forte” הכי חזק ואת כל מה שביניהם.
רמי קלינשטיין מארח את ג’יין בורדו – הרכב מיוחד לפסטיבל בחגיגת פסנתר ג’אזית
שבת 24/2 | 14:30 | אוהל מופעים פארק הטרמינל
מזה למעלה משלושה עשורים רמי קלינשטיין (הזוכה הטרי בפרס אקו”ם למפעל חיים) נמצא בקדמת המוזיקה הפופלרית בישראל, עם רשימה אין סופית כמעט של שירים שהלחין לעצמו ולאחרים, שהפכו כבר מזמן להמנונים מצליחים, או אם תרצו, ל”סטנדרטים” של המוזיקה המקומית. במופע מקורי מיוחד לפסטיבל נקבל הפעם הזדמנות להתמקד בכישוריו של קלינשטיין כפסנתרן בעל טביעת אצבע ייחודית על כלי הנגינה שהפך להיות כל כך מזוהה איתו.
מגובה בהרכב שנוצר במיוחד לפסטיבל, המוזיקה של רמי תזכה למפגש מסקרן במיוחד עם עולמות הג’אז, בעיבודים מיוחדים לפסטיבל שיצר עידו זלזניק. ההרכב יבצע שורה של עיבודים מיוחדים לשלל להיטיו המוכרים בלבוש חדש ורענן אך עם אותה האנרגיה הבימתית המוכרת והאהובה שלו. לצד אלה, מחכות לנו כמה הפתעות כולל גרסאות כיסוי לטיונים מעולם הג’אז שקלינשטיין אוהב במיוחד.
בהופעה יתארחו גם דורון טלמון ומתי גלעד (“ג’יין בורדו”) חברי אחד ההרכבים הכי מצליחים ואהובים בישראל של השנים האחרונות, שיטעינו את ההופעה באיכויות פולקיות ובלוזיות בחיבור חדש ומשמח עם קלינשטיין עצמו.
אטרקציות 
קורה עכשיו 
לינה 
אוכל 
מסלולי טיול 
ההמלצות שלכם 
אודותינו 
עדכונים חיים 
תמיכה ועזרה 
הרשמה לניוזלטר 
